ESCRITA
ARDORIS
dramaturgia
Como dramaturgo e diretor do espetáculo "Ardoris", produzido pela Ilustríssimos Senhores Cia de Teatro de Itajaí/SC, mergulhei na criação de uma narrativa envolvente voltada para o público infantojuvenil. Inspirado na lenda brasileira do Boitatá, conduzi um processo colaborativo na sala de ensaio, combinando exercícios criativos com pesquisa aprofundada sobre a origem do mito. O resultado foi uma dramaturgia rica e cativante, elaborada em conjunto com a equipe, que posteriormente foi refinada durante a direção. "Ardoris" foi uma peça destacada na programação do Festival Toni Cunha de 2014.
ossos e rins
dramaturgia
Minha contribuição na dramaturgia do espetáculo "Ossos e Rins", liderado por Mônica Torinelli como proponente, foi uma experiência significativa que demonstrou meu compromisso com a criação artística e socialmente relevante. Originado de uma disciplina durante a graduação em Artes Cênicas da proponente, o processo de construção da dramaturgia ocorreu de forma colaborativa na sala de ensaio, combinando experimentação e análise de escritos pré-existentes com pesquisas adicionais. O resultado foi uma narrativa provocativa que abordou os abusos presentes em diversas formas de relacionamentos, desde os casais amorosos até as relações familiares, o que culminou na seleção do espetáculo para representar a UDESC no prestigiado Festival de Teatro de Curitiba em 2017, destacando-se pela sua qualidade e relevância temática.
e pra ele -
mas pode levar
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editoracao
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Meu envolvimento na editoração do livro "É pra ele, mas pode levar", de Thalita Meneghim, vai além da seleção dos melhores poemas e revisão ortográfica. Dediquei-me a montar os poemas de forma a contar uma história coesa ao longo dos dias, criando uma narrativa envolvente que transcende as páginas. Além disso, coordenei a diagramação e tive a responsabilidade de assinar a fotografia da capa do livro, garantindo que cada aspecto visual contribuísse para a experiência única do leitor.
canta la - ao vivo
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roteiro
Meu papel como dramaturgo no espetáculo musical "Canta Lá - Ao Vivo", de Thalita Meneghim, foi essencial para criar uma experiência envolvente e diferenciada para o público. Além de dirigir, desenvolvi um roteiro que não apenas guiava o show, mas também criava uma atmosfera teatral única. Ao estruturar o espetáculo com uma narrativa fluida e cativante, conseguimos proporcionar uma experiência imersiva e atrativa, distanciando-nos dos padrões convencionais de um show musical. Com a inclusão de convidados especiais como Carol Biazin, Konai e Gabriel Elias, adicionamos uma dimensão emocionante ao evento. A turnê pelas capitais do sul e sudeste foi um grande sucesso, proporcionando momentos memoráveis ao público e reforçando a relevância do projeto no cenário musical brasileiro.
haribo melancia
roteiro
Minha contribuição como roteirista para a campanha da Thalita Meneghim em parceria com a Haribo foi fundamental para criar uma narrativa envolvente e impactante. Desenvolvi roteiros que não apenas apresentavam o novo sabor dos ursinhos, mas também mergulhavam o público em um universo de gincana e competição amistosa, tornando a experiência interativa e memorável. O sucesso da campanha não só fortaleceu a parceria entre Thalita e Haribo, mas também representou uma reviravolta significativa em sua abordagem publicitária, gerando um impacto duradouro no mercado e ampliando sua influência como criadora de conteúdo.
CABARET BURLESQUE
dramaturgia
Minha colaboração como dramaturgo no espetáculo "Cabaret Burlesque", em parceria com Joana Castanheira, foi uma experiência excepcionalmente criativa e desafiadora. Inspirados pelos cabarés parisienses e americanos, especialmente pelo icônico "Cabaret" de Bob Fosse, trabalhamos arduamente para criar uma narrativa envolvente e cativante que refletisse a essência desses ambientes. Nosso objetivo era oferecer ao público uma experiência única e imersiva, onde não apenas assistissem ao espetáculo, mas também se sentissem parte dele. Combinando músicas, performances e elementos teatrais, conseguimos criar um ambiente intimista e acolhedor, transformando cada apresentação em uma verdadeira celebração da arte e da cultura. O "Cabaret Burlesque" foi muito mais do que um simples espetáculo - foi uma experiência sensorial que encantou e emocionou o público, deixando uma marca indelével em todos os que participaram.
Aparador de Saudades que Ainda Nao Existiram ou Porta-Retratos
- O Filme
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roteiro
Meu trabalho como roteirista em "Aparador de Saudades que Ainda Não Existiram ou Porta-Retratos - O Filme", em colaboração com Joana Castanheira, foi uma jornada criativa e inspiradora. Transformamos o álbum homônimo em um filme que não apenas complementava a experiência musical, mas também a transcendia. Minha contribuição foi essencial para estabelecer a estética e o conceito do filme, mergulhando em referências poéticas e vintage que enriqueceram a narrativa. Com cuidado meticuloso, conseguimos criar um universo visual rico e envolvente, repleto de detalhes e nuances que transportaram o espectador para uma jornada emocional e sensorial única. O filme não foi apenas uma extensão do álbum, mas sim uma obra de arte independente, que cativou o público com sua beleza e profundidade.
DESCULPA O EXAGERO
- CLIPE
roteiro
Minha participação como roteirista no clipe "Desculpa o Exagero" de Thalita Meneghim foi uma experiência emocionante e desafiadora. A artista buscava não apenas lançar sua primeira música autoral, mas também estabelecer uma nova estética que refletisse seu amadurecimento artístico e seu posicionamento de carreira. Em colaboração com Ananda Torres, desenvolvemos um roteiro que mergulhou na estética circense, explorando a história clássica de Pierrot e Colombina de uma maneira contemporânea e cativante para seu público mais jovem. O resultado foi um clipe visualmente deslumbrante, repleto de simbolismo e emoção, que atraiu uma grande quantidade de visualizações e engajamento nas redes sociais. Foi uma oportunidade incrível de unir narrativa e arte visual para contar uma história envolvente e significativa.
transpicalifagia
autoral
Minha criação autoral, Transpicalifagia, iniciada como meu trabalho de conclusão de curso, transcendeu as fronteiras acadêmicas para se tornar uma obra independente e vibrante. Este projeto aborda diversas formas de escrita para explorar e celebrar a cultura LGBTQIAPN+ no Brasil. Inspirado pelo movimento concretista, ele não apenas se manifesta nas páginas, mas também ganha vida em performances corporais. Transpicalifagia é uma expressão artística que desafia as normas convencionais, mergulhando profundamente na interseção entre literatura e identidade, oferecendo uma narrativa rica e multifacetada.
o inspetor geral
adaptacao
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Na adaptação de "O Inspetor Geral" de Nicolai Gógol, priorizei a viabilidade de montagem ao reduzir o número de personagens, garantindo que o elenco fosse adequado ao tamanho da produção. Além disso, houve uma preocupação constante com a linguagem utilizada, buscando garantir total entendimento do público, sem perder a essência do texto original. Para ampliar as possibilidades da história, introduzi uma gama multicultural de personagens, permitindo que a trama se desenrolasse em qualquer lugar do mundo, ao mesmo tempo em que se mantinha atemporal, situando-se em Pasárgada. Essas adaptações não apenas tornaram a peça mais acessível e adaptável, mas também enriqueceram sua narrativa, proporcionando uma experiência teatral cativante e envolvente para o público.
Mestre Contini
adaptacao
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Na minha adaptação do texto "Nine" de Rob Marshall, inspirado em "8 1/2" de Fellini, busquei manter as características musicais do espetáculo da Broadway, ao mesmo tempo em que introduzi a metalinguagem da obra de Fellini, frequentemente interpretada como autobiográfica. Transformei o enfoque das nove mulheres do diretor de cinema para a angústia interna do protagonista, destacando suas diversas dificuldades durante uma crise criativa potencializada pela meia-idade. Essa abordagem proporcionou uma profundidade emocional ainda maior à narrativa, permitindo ao público uma imersão mais intensa nos dilemas e desafios enfrentados pelo personagem principal.
caras e coroas
adaptacao
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Minha adaptação das crônicas de Luis Fernando Veríssimo teve como objetivo transformar uma coleção de histórias distintas em um texto coeso e envolvente, com personagens que percorrem essas narrativas de forma integrada. Optei por uma linguagem acessível e repleta de humor, adequada ao público adolescente, para garantir uma conexão imediata e divertida. A união das crônicas resultou em uma obra que não apenas entretém, mas também provoca reflexões sobre temas relevantes da vida cotidiana, tornando-a ideal para apresentações em escolas, onde o diálogo e a interação são fundamentais para o aprendizado dos jovens.
ser ou nao ser
eis o cristao
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adaptacao
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Minha primeira incursão na adaptação de uma dramaturgia ocorreu com o texto "Cristão, ser ou não ser, ai meu deus que confusão!" de Valentim Schmoeler. Nessa experiência, busquei atualizar a linguagem e enriquecer os temas abordados no espetáculo, que tratava das diversas religiões, de forma cômica e respeitosa. Ao revisitar o texto original, procurei inserir elementos contemporâneos que dialogassem com o público atual, mantendo sempre o respeito pela diversidade religiosa e promovendo uma reflexão leve e bem-humorada sobre questões espirituais e existenciais. O resultado foi "Ser ou não ser, eis o cristão!", uma adaptação que preservou a essência do texto original, ao mesmo tempo em que o revitalizou para uma nova audiência.
cursos complementares
- Letras Português e Literaturas Vernáculas, UFSC
- Escrita Criativa em Dramaturgia, Max Reinert
- Residência Artística e Incubadora de Projetos, La Vaca Cia. de Artes Cênicas
- Dramaturgia pluriversal 1 – narrativas LGBT+, Itaú Cultural
- Formacao como curadoria: Literatura para criancas, Itaú Cultural
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